Entrando nell'appartamento della signora Stalder, tra le opere più diverse che ornano soggiorno, sala da pranzo, cucina e corridoio, colpiscono per prime le mobili variopinte che brillano al sole. Ne nasce subito una conversazione e lei spiega: «Le mobili sono in vetro acrilico, lavorarci è molto faticoso. Ci sono blocchi di due metri per tre che bisogna scegliere, di cui va ritagliata la forma e che infine vanno levigati. Il mio oggetto più grande in vetro acrilico si trova nella chiesa di Ognissanti a Basilea. È alto cinque metri ed è composto da dodici fili. Una mobile che capta la termica e può ruotare.» Racconta che nella chiesa è un simbolo della Pasqua e aggiunge: «Lo trovo un simbolo degno della Pasqua e della vita. Si muove da sé e ruota, riflette, brilla, come la vita stessa.»
Alla domanda sul suo percorso professionale verso l'arte racconta: «Come prima formazione ho fatto la maestra elementare. L'insegnante di disegno alla scuola magistrale disse che dopo il diploma avrei dovuto andare alla Scuola di arti applicate di Zurigo. Mentre ero già assunta come insegnante, andavo lì due o tre volte alla settimana e ho seguito la formazione in parallelo.» Racconta poi il momento in cui ha deciso di fare davvero dell'arte una professione e di seguirla seriamente. «A 27 anni mi sono sposata e allora ci fu per la prima volta una mostra per giovani artisti a Sissach. Vi ho partecipato. Eravamo tutti fuori ad aspettare prima del vernissage, nessuno sapeva che dipingevo. E alla fine i miei quadri finirono nella sala più bella. In seguito la Banca cantonale acquistò due miei quadri e questo mi colpì molto. Allora pensai: se è così, devo prenderlo sul serio e lavorare di più. E ho iniziato a lavorare davvero, non solo di sfuggita. Quello fu l'inizio, dopo il quale per tutta la vita l'ho considerata una professione.»
Arriviamo infine a parlare del biglietto di Natale, di cui la signora Stalder racconta la genesi: «Sono stata invitata dal gallerista che ha organizzato questa mostra. È andato in Provenza e ha affittato una piccola casa per sette settimane. Ci ho messo molto a dire di sì, ma alla fine mi sono decisa. Il gallerista ha fatto ogni giorno un'escursione con me per mostrarmi la Provenza. Mi ha portata sulla Montagne de Lure, da lì ho poi disegnato verso le Alpi meridionali.» Sulle opere della mostra racconta: «Lì naturalmente ho disegnato un po'. Questa mostra comprende solo lavori nati in poco meno di un anno a partire dai disegni della Provenza. Non l'avevo mai fatto, una mostra in così poco tempo. Ho lavorato la mattina, il pomeriggio e dopo cena. In questa mostra c'erano 21 dipinti a olio. È molto per me, perché ci lavoro a lungo. Ed erano esposti 17 quadri su carta, ne ho fatti anche di più. Tutto sulla Provenza.»
A questo punto saliamo nel suo atelier, situato proprio sopra l'appartamento, così che possa mostrarmi le sue opere. È un ampio spazio sottotetto in cui quadri coloratissimi, materiali di ogni tipo e schizzi a matita convivono in un allegro miscuglio. Alla domanda su quale tipo di colore siano realizzate le opere che ho davanti, la signora Stalder spiega: «È colore a olio, e per la precisione il vecchio colore a olio, non acrilico. L'acrilico asciuga in un quarto d'ora e poi non è più possibile alcuna modifica, bisognerebbe dipingerci sopra. Il colore a olio invece si può lavare via con la trementina e i quadri si possono ancora modificare.» Sul processo di creazione dei suoi lavori racconta: «Prima faccio degli schizzi, poi ci sono molti disegni intermedi fino al quadro finale» e mi mostra la pila di schizzi. «Inoltre continuo a lavorare ogni giorno. Non è un ricominciare da capo il giorno dopo. E a volte sono molto curiosa di vedere come lo troverò, quando la sera ho fatto ancora qualcosa e il mattino seguente lo guardo con occhi nuovi.»
Riguardo al contenuto dei suoi quadri racconta: «Attorno al capodanno tra il 2020 e il 2021 ho pensato: il tempo in Provenza è già così lontano, non era forse solo un sogno?» Mi mostra un quadro in cui si vede un pendio fiorito: «Questo è il pendio con quelle case della Provenza e questi sono i fiori del sogno.» Alla domanda su come collocare le sue opere, risponde: «Ad esempio nei quadri della Provenza c'è uno sfondo reale, la Provenza, ma è già plasmato da me, allontanato dalla natura e trasformato in immagine.» Usa così molti elementi fantasiosi e li unisce a elementi reali rappresentati in modo astratto. Anche le emozioni svolgono un ruolo importante. Sottolinea che, accanto ai fiori del sogno, i «sentieri» sono per lei un simbolo ricorrente. «Può significare anche sentieri attraverso la vita. Sentieri dentro questo paesaggio. Trovare la propria strada nella vita.»
Ringraziamo di cuore Elisabeth Stalder per questo interessante sguardo dietro le quinte e auguriamo a tutti buone feste e un buon inizio del nuovo anno!
Biglietti di Natale con accenti provenzali: un'intervista all'artista Elisabeth Stalder
da Elena Höppner Content MarketingPubblicato su 23/12/2021
«Ho lavorato la mattina, il pomeriggio e dopo cena.» Questa frase non è di un padre di famiglia impiegato a tempo pieno, bensì della novantenne Elisabeth Stalder. La madre del cofondatore di Vanillaplan e specialista IT Remi Stalder trascorre il suo tempo preferibilmente in atelier con il suo lavoro: la creazione di opere d'arte. In occasione del suo 90esimo compleanno ha allestito quest'anno una mostra delle sue opere con impressioni dalla Provenza, e il motivo di uno di questi lavori orna il nostro biglietto natalizio Vanillaplan di quest'anno. Ne abbiamo approfittato per dare uno sguardo dietro le quinte e intervistare Elisabeth Stalder sul suo lavoro e sulla mostra di quest'anno.
